Termine 2017

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, Feiertage (außer 24./25.12. und 1.1.): 10 bis 18 Uhr

Eintritt: 7 Euro, ermäßigt 3 Euro, Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre frei
Kurator:

Daniel Tyradellis, Berlin


Mit dem Gefühl der Scham sind wir von klein auf vertraut, und auch als Erwachsene begegnen wir ihr in den unterschiedlichsten Situationen immer wieder. Kaum jemand wird sich allerdings gerne schämen – im Gegenteil: Scham ist ziemlich unangenehm. Vielleicht lohnt es sich gerade deswegen, einmal genauer hinzuschauen, was es mit diesem Gefühl auf sich hat. Meist überfällt die Scham uns ganz unmittelbar, ohne dass wir lange nachdenken müssten, warum wir uns schämen. Und löst dabei ausgesprochen körperliche Reaktionen aus: Wir beginnen zu schwitzen, werden rot oder verbergen unser Gesicht. Die Gründe, wofür und wie sehr wir uns schämen, können von Mensch zu Mensch ganz andere sein.

Der letzte Tag im ersten Monat eines jeden Jahres, der 31. Januar 2017 ist Lass-Kunst-dein-Herz-inspirieren-Tag. Jede Form von Kunst kann zu Lass-Kunst-dein-Herz-inspirieren-Tag genutzt werden. Es ist nicht wichtig, ob es Musik, Malerei, Theater, Bildhauerei, Tanz oder Poesie ist, es ist angedacht sich von Kunst inspirieren zu lassen. Kunst hat die Macht Menschen zu beruhigen, zu motivieren und Aufmerksam auf ein bestimmtes Thema zu lenken.

Do, 9. März 2017/18.00 Uhr Eröffnung: "KÖRPERLICHKEIT", Kunst&Kultur bei Kraus med, Umfassende Einzelausstellung mit meinen Skulpturen, Drahtgeflechten und Collagen im Gesundheitszentrum, 1160 Wien

5. Februar – 5. März 2017
OTTO MÖHWALD
Malerei und Grafik

Die Eröffnung fand am 5. Februar 2017 um 15 Uhr statt.
Grußworte sprachen Dr. Gunnar Schellenberger (Kulturstaatssekretär des Landes Sachsen-Anhalt) und Dr. Bernd Wiegand (Oberbürgermeister der Stadt Halle/Saale.
Zur Ausstellung sprach Dr. Dorit Litt, Kunstwissenschaftlerin aus Bonn.

Die KUNSTHALLE “Talstrasse“ widmet dem halleschen Maler Otto Möhwald (1933-2016) im Zeitraum vom 05.02.-05.03.2017 eine Einzelausstellung. Der Künstler ist erst vor Kurzen auf tragische Weise verunglückt und ums Leben gekommen.

Die Ausstellung präsentiert Ölbilder, Aquarelle und Druckgrafiken die fast ausschließlich aus privaten Sammlungen stammen und noch nie der Öffentlichkeit in diesem Umfang zugänglich waren.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog u.a. mit Texten von Dorit Litt und Clemens Meyer sowie mit Erinnerungen von Künstlerfreunden wie Helmut Brade, Manfred Gabriel, Harald Metzkes, Ronald Paris und Uwe Pfeifer.

Die Ausstellung "Moments and Deconstruction" ist noch bis zum 23. März im 'Altgiesing' zu sehen. Neben Alinas Fotografien sind dort auch Bilder der jungen Künstlerin Karolina Ramut ausgestellt. Die Münchnerin mit polnischen Wurzeln nimmt für ihre surrealistische Bildreihe Alinas Fotografien als Vorlage. Die Porträts werden hierbei abgezeichnet, verzerrt, zeichnerisch mit neuen Elementen versehen oder zu Collagen gestaltet. Außerdem hat der Münchner Videokünstler Aleksej Alinas Experiment begleitet und in einen Dokumentarfilm verwandelt. In einem Teaser zu diesem Film, betont eine junge Teilnehmerin mit frechem Lächeln: "Wenn man so was nicht macht, kann man nie sagen, dass man es gemacht hat. Ich finde das cool, wenn man die Chance bekommt, irgendetwas Außergewöhnliches zu tun."

16. Februar – 21. Mai 2017
Manifesto. Julian Rosefeldt

Die 13-teilige Filminstallation Manifesto des Film- und Videokünstlers Julian Rosefeldt ist eine Hommage an die bewegte Tradition und literarische Schönheit von Künstlermanifesten und befragt nicht zuletzt die Rolle des Künstlers in der heutigen Gesellschaft. Mit großer Polemik wenden sich diese Texte gegen althergebrachte Konventionen und fordern eine Erneuerung der Kunst. Manifesto greift auf zahlreiche Originaltexte zurück, die von Vertretern des Futurismus, Dadaismus, Fluxus, Suprematismus, Situationismus bis hin zu Dogma 95 – von Künstlergruppen ebenso wie von einzelnen Künstlern, Architekten, Tänzern oder Filmemachern – verfasst wurden.

Besucher*innen jeden Alters sind eingeladen, in die vielschichtige Welt des Tanzens einzutauchen und mit Tanzgeschichten auch Tanzgeschichte zu erleben. Die multimediale Ausstellung zeigt das facettenreiche Wechselspiel von Tanz und Filmkamera und führt an seine Orte - Ballsaal und Disco, Probenraum und Bühne. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme stellen den Tanz in Beziehung zu Politik und Hochkultur, zu Glamour, Kitsch und Undergroundbewegungen. Das Publikum erwartet eine bunte Palette traumhafter bis wirklichkeitsnaher Musicals und kann sich insbesondere durch die Re-Inszenierung einer Szene aus dem DEFA-Klassiker HEIßER SOMMER mitten ins tanzende Geschehen stürzen. Bis zum heutigen Tag erzählen Filme die unterschiedlichsten Geschichten über das Tanzen und werden in der Ausstellung mit ihren ikonischen Kostümen präsentiert. Historisch begibt sich die Ausstellung zurück bis in die Kindheit des Kinofilms: Hier findet sich unter anderem der Reformtanz als frühe feministische Ausdrucksform im Spannungsfeld von gesellschaftlichem Fortschritt und willkürlich wütender Zensur, die die frühe Verbindung von Tanz und Kamera in die Schmuddelecke zu stecken sucht. Hinter Bühnengassen tanzt Stummfilmikone Asta Nielsen ihren abgründigen Apachen-Tanz auf großer Leinwand und durch ein Guckloch können eine Reihe an für ihre erotischen Inhalte zensierten Tanzeinlagen beobachtet werden. Abschließend führt die Sonderschau in die versteckte Welt der Proben- und Backstage-Sphäre, die aufzeigt, welch harte Vorbereitung dem Tanz auf der Bühne üblicherweise vorangeht. Wer mag, kann hier selbst einmal an die Ballettstange treten und sich ganz als unerfahrene Ballett-Élève oder auch Primaballerina fühlen. Alle Themenbereiche greifen unterschiedlichstes Filmmaterial auf, das vornehmlich aus Europa und den USA stammt. Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, in den Kosmos des Tanzens einzutauchen und diesen mit Sicherheit rhythmisch beschwingt wieder zu verlassen.